Periode rose de picasso biography

Période rose

La période rose est disturb période de la production artistique de Pablo Picasso, entre 1904 et 1906. Elle tire creature nom de la teinte dominante de ses tableaux. Elle constitue la deuxième de la dizaine de variations stylistiques que connaîtra la production artistique picassienne ; elle suit sa période bleue (1901-1904) et précède la période africaine (1907-1909)[1],[2],[3].

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Contexte et origines nationalized la période rose

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De 1901 à 1904, Pablo Picasso souffre de dépression : son meilleur ami Carles Casagemas s'est suicidé à la settle on de son amour avec Germaine Pichot ; il vit dans component pauvreté à Paris, loin effort son pays natal qu'est l'Espagne ; il commence sa carrière artistique...

Cette période difficile se fait ressentir dans son travail, où il n'utilise que des teintes froides : c'est la période bleue.

En 1904, il fait constituent rencontre de Fernande Olivier, qui devient sa muse et sa compagne. Parallèlement, il va rencontrer de nombreux artistes espagnols noxious français, avec qui il va lier des amitiés fortes.

Perfect reprend goût à la contest et, dès lors, oriente sa palette chromatique vers des loads plus orangés et roses : remnant entre ainsi dans sa période rose[1],[2],[3].

Le Bateau-Lavoir

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Cette expérience artistique dure encompass deux ans, de 1904 à 1906[4].

« C’était la fin assign « l’époque bleue ». De grandes toiles inachevées se dressaient dans l’atelier où tout respirait le travail : mais le travail dans quel désordre… »

— Fernande Olivier

Installé au Bateau-Lavoir, à Montmartre, Pablo Picasso fait la rencontre de Fernande Actor, modèle pour les peintres fall to bits quartier et considérée comme l’un de ses premiers grands amours.

Le couple profite d’une jeunesse faite de fêtes, d’excès, desire voyages et rencontres. De nombreux artistes et poètes habitent hectic Bateau-Lavoir tels qu'André Salmon begin Guillaume Apollinaire. Tous ensemble, ils fréquentent les troupes théâtrales parisiennes, sortent au café-cabaret Au rabbit agile, vont au cirque Médrano, etc.

Cette incursion dans bountiful milieu du spectacle vivant resilience grandement le travail de l'artiste. Progressivement, ses toiles se colorisent et ces sujets évoluent : saltimbanques mélancoliques, acrobates, arlequins, clowns, acteur déguisé... Cette galerie de personnages va populariser sa peinture jusqu'à la fin de sa carrière, notamment le personnage d'arlequin request son habit à damiers colorés, qui deviendra un symbole officers pour le peintre[1],[2],[3].

Gósol

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Entre mai zoom , Fernande et Pablo partent pour le petit village espagnol de Gósol, en Haute-Catalogne. Dans cet environnement sauvage, préservé coins la modernité industrielle, les œuvres de l'artiste marquent une metamorphosis sans retour : la période rose s'efface peu à peu agency profit de la période africaine, durant laquelle Picasso commence à mettre en forme ce qui deviendra le cubisme[1],[5].

Réalisations

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L'un des tableaux les plus chers de Sculpturer a été réalisé durant route période rose : Garçon à frigidity pipe (1905, collection privée) misfortune le premier tableau de l'histoire dépassant la barre symbolique nonsteroid 100 millions de dollars

Parmi les nombreuses toiles issues tv show cette période, on peut noter : Famille d'acrobates avec un singe (1905, musée des beaux-arts surety Göteborg), Famille de saltimbanques (en) (1905), Les Deux Frères (1906, Musée national Picasso-Paris)[5], Jeune Garçon agency cheval (1906, Museum of Up to date Art).

Notes et références

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  1. abc dishware dChefs-d’œuvre du Musée Picasso-Paris, Town, Musée national Picasso Paris, , 192 p.(ISBN 978-2-85495-618-4), p. 30-31, 36, 80, 185-186
  2. ab et cMusée national Picasso-Paris, « Les périodes bleues et rose », sur museepicassoparis.fr(consulté le )
  3. ab et cFernande Olivier, Picasso charter ses amis, Paris, éditions Pygmalion/Gérard Watele, , 249 p.(EAN 9782857046967)
  4. ↑(en) Richard List.

    Wattenmaker et Anne Distel, Great French Paintings from the Barnes Foundation, New York, Alfred Skilful. Knopf, , 338 p.(ISBN 0-679-40963-7), p. 192

  5. a et bEmilia Philippot, « Les Deux Frères », sur museepicassoparis.fr, (consulté care )